Babies from hell

Pasa el tiempo. Pero continúan ahí, acechando. Esperando el momento oportuno para contraatacar y horadar una vez más nuestra maltrecha cordura.

Los ojos llorosos son suyos. La boca no.
Los ojos llorosos son suyos. La boca no.

Resulta inevitable: no pasa un año (¡qué digo un año: un semestre!) sin que sus pequeñas cabecitas asomen por nuestras televisiones y nuestros canales de streaming.

Son ellos: los bebés “mejorados” de los anuncios. Atrozmente deformados por obra y gracia del modelado digital, estos aterradores seres son el resultado de una alquimia oscura capaz de transformar a niños y niñas de pocos meses en criaturas siniestras dignas de campar a sus anchas en cualquier videoclip de “Die Antwoord” o sustituir al enano de “Twin Peaks” sin despeinar un ápice sus cabellos de querubín.

Señora, el rostro su hijo ocupa 2 Teras.
Señora, el rostro su hijo ocupa 2 Teras.

Son capaces de todo: ejecutan elaboradas coreografías mientras muestran una expresión asíncrona. Hablan con bocas prestadas a medio camino entre lo cóncavo y lo convexo. Manipulan objetos con unas manos que parecen no estar del todo ahí. Y, quizá, amenazan el tejido de nuestra realidad con sus comportamientos anómalos.

¿Quién quiere chupete pudiendo tener deltoides?
¿Quién quiere chupete pudiendo tener deltoides?

Lo más aterrador de todo es que alguien, en algún lugar, sigue considerando que ver a un bebé haciendo cosas de adultos es algo novedoso y cuqui. Marcas como MTS, ToddleBox o Evian, entre muchas otras, son buena prueba de ello. Las preguntas a hacerse, en cualquier caso, están claras: ¿a sueldo de qué Señor Oscuro está esa gente? ¿Cuándo tienen previsto el advenimiento del Apocalipsis?

Nota: Este artículo ha sido publicado en el número de julio de 2017 de la Revista Üalà

Zorras, gordos y Calvo

Muy de cuando en cuando, alguien desvía la atención sobre nuestros estériles chascarrillos roedores en Facebook sobre temas que no tienen nada que ver con la publicidad y genera debate a partir de una buena campaña. Pasó algo parecido cuando Utopicum sacó la campaña para el Vegan Fest Alicante en la que decían eso de “Todas las mujeres son unas zorras”. Con ese eslogan, entre otros, querían abrir un debate sobre el especismo que no llegó a fraguar, pero ya hablamos bastante en su día de eso.
https://www.youtube.com/watch?v=lSdOe7b0ghY
Horror en el supermercado y en nuestro grupo de FacebookRecientemente Calvo ha lanzado una campaña que también ha generado muchas decenas de comentarios enfrentados sobre si es lícito usar el “humor de gordos” en una campaña o, al menos como lo usa Calvo. Resumo: chico va a conocer a la madre de su chica (o a la inversa, hay opciones) y al ver cómo puede acabar su pareja si no se cuida, decide “cuidarla sin que se dé cuenta” con atún bajo en calorías. Es mucho menos inocuo de lo que parece, o al menos, provoca bastante más indignación de la que un servidor podía imaginar. En este caso, el debate sí que ha calado y se ha centrado en el “gordísmo”, es decir, la ridiculización de alguien por su sobrepeso. A pesar del año en el que estamos, vale la pena hablar sobre los límites del humor pero, mi postura, una vez más, va a ser más relajada que la cárcel para Urdangarín.

Nota: Este artículo ha sido publicado en el número de mayo de 2017 de la Revista Üalà y tiene su origen en este post de nuestro grupo de Facebook. En él se pueden encontrar maravillas que se han quedado fuera en la versión impresa como el spot que sigue a estas líneas o este interesante artículo sobre los peligros de la corrección política.

Hacer sin hacer

En la última edición del Día C, encuentro celebrado anualmente por el Club de Creativos, el publicista brasileño Marcello Serpa compartía una reflexión de lo más curiosa. Decía tal que así: “Si todas las marcas están queriendo salvar el planeta, ¿quién es el hijo de puta que lo está destruyendo?”

marcello-serpa
Marcello Serpa, Detector Profesional de Hipocresía

Con esta pregunta en voz alta, el antiguo director creativo de Almap BBDO echaba sal, zumo de limón y tabasco en esa “herida metafórica” que siempre planea sobre el sector publicitario: la Hipocresía.

Reflexionaba Serpa acerca de cómo, de manera creciente, muchas marcas nos hacen llegar mensajes bienintencionados (en lo social, en lo ambiental, en lo humano, etc.) pero totalmente vacíos, superficiales e intercambiables. Brindis al sol muy, muy similares a tirarse un pedo en el océano.

No es un fenómeno nuevo, claro. Las marcas (muchas de ellas, al menos) siempre le han dado buen uso a las caretas, y han tirado de conceptos que no dejaban de ser pura fachada.

Samsung Safety Truck
Samsung Safety Truck: mejorando el mundo de verdad

Pero ahora nos encontramos en la era del “hacer”. Y a mí, a raíz de las palabras de Serpa, me dió por pensar en todos esos “case study” de campañas “sociales” dedicados a problemas tan puntuales, anecdóticos y localizados en el tiempo y el espacio que no pude evitar albergar una sospecha, creo que nada descabellada.

¿Y si a muchas marcas lo que de verdad les importa es quedar bien? ¿Y si, para conseguirlo, han perfeccionado el arte de aprovechar desgracias reales para “hacer sin hacer”, como los niños que fingen masticar aunque no se hayan metido nada en la boca?

Claro que también podría verse la cosa desde otra perspectiva, amigo Marcello: porque siendo justos, ¿quién dijo que les tocaba a las marcas salvar el planeta?

Bueno, quizá las propias marcas. Ops. Touché.

Nota: Este artículo ha sido publicado en el número de agosto de 2016 de la Revista Üalà.

GRACIAS POR PREOCUPARTE

Piqueras nos pone a caldo
Piqueras nos pone a caldo

Rollizos muslos de pollo, gruesas zanahorias y otros vegetales ganadores de un improbable concurso de belleza giran sincopados, perfectos, sumergiéndose lentamente en un caldo sospechosamente homogéneo. Pedro Piqueras asiente. Sus décadas de trayectoria como periodista y presentador de informativos le permiten constatar que el brebaje es casero, pese a borbotear en una nave industrial del tamaño de una pequeña isla. El visto bueno de Piqueras se traduce en un sello tirando a surrealista: “Compromiso Casero Garantizado”.

Sobera, o la pesadilla de los triglicéridos (y la nuestra)
Sobera, o la pesadilla de los triglicéridos (y la nuestra)

Mientras tanto, entre mueca y mueca, Carlos Sobera decide hacerle una intervención a un compañero de trabajo: está muy preocupado por su colesterol. Cómo ha tenido acceso Carlos a esa información tan privada me inquieta profundamente. Sospecho que el presentador nacido en Barakaldo puede ser Illuminati o, como mínimo, del Club Bilderberg. O que posee un poder mutante que le permite sentir los niveles de LDL y triglicéridos en las personas que le rodean. Eso haría encajar todo.

Prats: más allá de lo humano
Prats: más allá de lo humano

Y luego está Matías. Los más viejos del lugar aseguran que hace mucho tiempo era presentador. Hoy es un icono. Un símbolo. Un ser que trasciende el tiempo y el espacio. Es el Doctor Manhattan paseando por una película de David Lynch producida por Chris Carter. Es Galactus. Es Thanos. Y, en este momento específico de la Historia, tiene un deber claro para con la Humanidad: conseguir que paguemos menos por nuestro seguro de coche. Si alguien podía lograrlo, era él.
Soy feliz. Los tres (Pedro, Carlos, Matías) nos quieren. Les importa nuestro futuro. Aunque…
¿Y si están fingiendo? ¿Y si les han pagado para que digan esas cosas? ¿Para que simulen preocuparse por nosotros?

Nota: Este artículo ha sido publicado en el número de julio de 2015 de la Revista Üalà.

Pinchando en reputación

Ahora, más que nunca, está claro que una campaña aparentemente horrible puede dar muy buenos resultados, al menos en notoriedad. Ya se analizó que la campaña de Collection Oro de Loewe con un 95% de votos negativos acabó siendo un éxito en este aspecto y, según datos no oficiales, también en ventasCaptura de pantalla 2014-06-27 a la(s) 20.09.39. Continuar leyendo “Pinchando en reputación”

Ruido de violín

Durante las últimas semanas me he quedado con las ganas demasiadas veces de hacer una captura. Cada dos por tres, mientras me intoxicaba en mi moto con los humos de un autobús urbano, tenía que sufrir las fotos de una campaña (aún en curso) de Plaza Mar 2 en las que aparece una violinista metida con un calzador de proporciones bíblicas.

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Es más que posible que, como tantas otras capturas, la hubiera dejado pasar de no haber coincidido en Madrid con mi amigo y fotógrafo Alberto Feijoo que me habló de la campaña, como lo más espeluznante que había visto en Alicante en su último paso por la terreta. Me llena de emoción coincidir con gente (no particularmente roedora) que se fija en los mismos descalabros que un menda. Dejando de lado las coincidencias, lo que está claro es que una sesión de fotos de moda hay que hacerla con unos mínimos que a menudo son excesivos para el criterio de algunos anunciantes. En el caso de Plaza Mar 2, si te fijas en su trayectoria, parece que han buscado un posicionamiento corporativo alineado con la naturalidad, ya que algunas de sus campañas se han hecho con modelos no profesionales como otoño 09, primavera-verano 10 o primavera-verano 13.

revista-plaza-mar-primavera-verano-13plaza-mar-violinista-horizPero no es el caso de los modelos que aparecen seriotes en las imágenes. Según afirman en la página de Facebook del anunciante, son profesionales y, la otra es, según sus palabras “una fantástica violinista” que ha colaborado con ellos. No se puede negar que se aprecia la diferencia en cuanto a la profesionalidad. Pero usar a “gente de la calle” no tiene por qué salir así, puede hasta llevar a que la campaña cuele en una publicación relevante, como esta de Lanvin en S moda. Eso sí, hace falta cuidar muchos aspectos que, bien por falta de presupuesto, o bien por falta de profesionalidad, se han descuidado en esta sesión. Hasta el punto que ha conseguido que hablen del centro a cientos de kilómetros, pero no precisamente bien.

comentario-violinista-plaza-marHay un motivo para forzar la aparición de la violinista en la sesión pero, por bueno que sea, no justifica el hecho de poblar así vallas, mupis, autobuses y piezas online. Poner un personaje de esta manera no ayuda nada a dotar de credibilidad a una sesión, y menos si le entra la risa floja. Puede ser toda una virtuosa del violín pero, contextualizada así, se la ve más falsa que el botón “Tal Vez Asista” de los eventos de Facebook.

Ojalá terminen de establecer una línea de comunicación clara. Que sea con modelos profesionales o no es una decisión importante. Lo que debería estar fuera del debate es que, si usan fotos propias, tienen que destinar un presupuesto para fotografía que permita trabajar en condiciones el estilismo, el atrezo, la iluminación y, la actitud de sus modelos. La cantidad de inserciones que tienen sus campañas bien lo merece.

Maribel Server: “El castellano tal y como lo conocemos se va a extinguir”

Maribel ServerEl Bolso de Maribel es uno de los blogs de moda más importantes de España y su portadora es mucho más que una chica que ha tenido suerte tecleando sobre tendencias. Se trata de una fotógrafo profesional, licenciada en periodismo que cuenta con un máster en presentación de programas de televisión y otro en comunicación y medios digitales y que ha sido jefa de contenidos de la web de la Valencia Fashion Week. Una invitada espectacular para tomar el pulso a un sector convulso entre las incómodas estrecheces de la economía nacional y el fulgurante protagonismo con el que se han encontrado las bloggers de moda.

 

En poco más de un año, El Bolso de Maribel se ha convertido en todo un referente. ¿Qué claves te han permitido alcanzar tantos seguidores en tan poco tiempo?

Tuvimos la suerte de no empezar desde cero ya que tenemos una empresa de fotografía y ya contábamos con seguidores relacionados con el mundo de la moda.

Al principio el blog lo teníamos en una plataforma de una conocida revista española, y nos movíamos mucho por esa plataforma haciendo mucha labor de social media para poco a poco ir consiguiendo seguidores.

A partir del momento en que tuvimos el blog ya propio la clave radica en ofrecer las mayores facilidades a tus lectores para que te sigan en las redes sociales. Si a los lectores les gusta tu contenido y no eres “pesado” en las redes, el público acaba siendo fiel. De todas formas cada red tiene su truco y en todas no hay que ser exactamente igual.

 

Sueles entrevistar a los modelos para tu blog en vídeo, ¿por qué prefieres este formato al escrito?

Por muchos motivos, el primero es que claramente es más interesante una entrevista visual ya que un modelo es alguien que destaca por su físico y una entrevista en vídeo siempre va a resultar más atractiva para el espectador que una entrevista escrita.

El segundo es que no está tan visto.

El tercero es que una cosa no quita la otra, nosotros hacemos una entrevista en vídeo, pero en muchas ocasiones ofrecemos también la transcripción de la misma o información adicional sobre la persona entrevistada. Ten en cuenta que YouTube por defecto transcribe a texto el audio que detecta en el vídeo, aunque por ahora no es muy fiable que digamos.

Por último y muy importante porque de cara al posicionamiento en Google, crear entradas con diferente contenido multimedia resulta muy beneficioso.

 

Has escrito sobre los principales defectos de los blogs de moda y la importancia del diseño y la ortografía. ¿Prevés alguna mejoría en cualquiera de estos dos aspectos en los próximos años?

En cuanto al diseño sí. Internet cada día ofrece herramientas más sencillas para tener un diseño estupendo de un blog. Hoy en día quien no tiene un blog con un buen diseño es porque no quiere o porque el resto de humanos le caemos mal.

Sobre la ortografía, visto que cada vez la gente escribe peor y que la aparición del móvil no ha hecho sino empeorar más esto, mi esperanza es nula. El castellano tal y como lo conocemos se va a extinguir, y no lo digo de broma.

 

Anteriormente hemos recogido cómo se habla de la burbuja de las bloggers de moda y de cómo han relevado en poder a las revistas. ¿Crees que las bloggers de moda están viviendo un momento tan dorado como dicen?

Si te refieres con momento dorado a que sea un buen momento para los bloggers de moda, sí, supongo que lo es. Ahora bien, si te refieres a si realmente son influyentes, creo que no tanto como deberían porque la gran mayoría de lo que consideramos bloggers de moda influyentes son bloggers que de una manera u otra están siendo patrocinados, con lo cual no creo que la opinión de las bloggers haya sustituido a la de las grandes marcas sino que las bloggers de moda en sí se han convertido muchas en agencias de publicidad de las grandes marcas.

 

¿Las marcas deberían prestar aún más atención a las bloggers?

Las grandes marcas tienen miles de personas trabajando para ellas y asesorándoles. Estoy convencida de que prestan o no prestan la atención que deben a los bloggers y no soy quién para decir si deberían hacerlo más o menos porque las que saben son ellas.

 

Coco Chanel decía “la moda pasa, el estilo permanece”. ¿Las grandes marcas mantienen un buen equilibrio entre la esencia de su estilo y la volatilidad de las colecciones? ¿Y las pequeñas?

Imagino que las pequeñas al no tener un estilo tan definido podrán tomarse más licencias pero tampoco creo que en este aspecto haya una gran diferencia.

 

Estamos acostumbrados a hablar en femenino de “las” bloggers de moda, aunque en tu blog sueles hablar de “los” bloggers de moda. ¿Crees importante acabar con los tópicos asociados al género?

No entro en polémicas de estereotipos, de hecho es cierto que hay más blogueras que blogueros. Cuando hablo de los bloggers lo digo porque en castellano con que haya un chico hay que utilizar el masculino. Así que más que una cuestión de estereotipos es una cuestión de escribir correctamente.

Sí que me gustaría apuntar que el considerado por muchos como el primer blogger de moda, es Bryan Boy, un chico filipino; y que en Valencia Fashion Week de 6 bloggers oficiales 2 son chicos.

 

En la era digital, ¿sigue siendo importante estar en una capital de la moda para comunicar sobre moda? ¿Te ves viajando más en el futuro?

La verdad que no lo sé. Ahora mismo nos centramos en Valencia pero ojalá pudiésemos movernos más. Eso significaría que las cosas marchan muy bien.

 

E8-Splonk-WOW-FondoFBEn breve ayudarás a formarse a bloggers en WOW Valencia. ¿Qué aportan estos contactos fuera del mundo digital?

Aportan mucho, el cara a cara ayuda y puedes llegar a gente a la que a lo mejor en el mundo digital no podrías llegar. Y es una alegía y un orgullo tremendo que cuenten contigo para trabajar en este tipo de eventos. Sientes que realmente estás haciendo bien las cosas.

Nespresso: las patentes imponen, pero no impiden

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Nestlé, el gigante de alimentación suizo, tiene que ir diciendo adiós a la comodidad de la que ha gozado con la exclusividad de las cápsulas Nespresso. La Oficina Europea de Patentes ha revocado recientemente la patente que protegía su sistema de cápsulas, dando alas a productos de la competencia como Marcilla.

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Es cierto que Nespresso creó una categoría propia (café en cápsulas) y una imagen única ligada al lujo y a la exclusividad. Y eso tiene especial mérito en un producto de consumo tradicionalmente accesible, pero la competencia ha espabilado y poco a poco ha ido obligando a la compañía a tomar medidas que le acerquen a más consumidores. Ya en el 2011 decidieron ampliar su distribución a los 20 Clubs de El Gourmet de El Corte Inglés, pero la última sentencia puede hacer que se replanteen ampliar aún más una red de puntos de venta que sigue siendo muy pequeña. Eso sí, a todas luces, si dan el paso deben hacerlo cuidando muchísimo el retail marketing así como la selección de los propios puntos e incluso plantearse la distribución y presencia en cafeterías especializadas.

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En cualquier caso la pérdida de la patente puede ser sólo una pequeña bofetada que ayude a espabilar a un producto líder pero que puede convertirse en un gigante con pies de barro si no sabe reaccionar a tiempo. La verdadera afinidad con el usuario no la da ninguna patente. Apple lo sabe, se gasta fortunas pleiteando contra Samsung (o contra quien toque) y, sólo se pueden ganar batallas, pero la guerra no depende eso. Una tregua (si la paz es inviable) sería lo más cabal, ya que son guerras que pueden dar mucho tiempo. Además, al final el usuario no acaba teniendo en un altar a una marca porque sea la única que tenga un atributo concreto. Los usuarios de iPhone no van a dejar de adorar su dispositivo porque otro tenga las mismas prestaciones. Y a los usuarios de Nespresso deberán darles buenos motivos para ser fieles por encima de porque no tengan otra opción.

El diseño del iOS 7 duele

La imagen de Apple está en entredicho una vez más. Sí, están bien curtidos en crisis de reputación corporativa y suelen salirse con la suya sin perder la pasión de sus fans. La más oscura que recuerdo fue la que obligó a la compañía a compensar a usuarios del iPod por la duración de sus baterías y está muy bien detallada en este documental. Lo solucionaron, según se vieron obligados a hacerlo y nunca han llegado a desterrar la sombra de la obsolescencia programada.
Captura de pantalla 2013-10-24 a las 20.52.26 Pero con la última renovación de sus sistema operativo para iPhone y iPad lo que más se les critica es lo que tradicionalmente más se había alabado de Apple: su diseño. Basta con buscar “diseño iOS 7” en Google para que entre los primeros resultados aparezcan cosas como:

· Cinco aspectos negativos de iOS 7 – ABC.es
(el primero de ellos es el diseño de los iconos)

· ¿iOS 7 fue diseñado con Microsoft Word?

· iOS 7 está gráficamente mal diseñado – gràffica.info

El segundo es espectacular, y aunque sea en inglés, no me puedo abstener de compartir el vídeo aquí. Es algo anecdótico y dice más sobre la pericia del autor con Word que sobre las carencias de diseño del sistema operativo, pero no deja de sumar entre las señales negativas que perciben los usuarios de éste.

Pero el tercero, de gràffica.info, sí que es contundente. Se trata de un análisis bastante amplio que bien avala la sentencia del titular. Si te interesa el diseño, no dejes de leerlo. Hay otras páginas que tratan sobre estos problemas, pero creo que ya llevo bastantes enlaces en estas líneas y, si quieres profundizar, no te va a resultar difícil.
Magic_Mouse Como decía en el primer párrafo, Apple está bien preparada para lidiar con las críticas o para ignorarlas, según se mire. Durante casi dos décadas se resistieron a poner varios botones en el ratón y, cuando se animaron a incorporar más funcionalidades, lo hicieron sin añadir botones de manera convencional. Desde que aparecieron los primeros iPhones muchos han criticado la imposibilidad de reproducir .swf (Flash) y no se han conformado con que les dijeran que el .swf es cosa del pasado. Tiene sentido, internet es tan grande que no hay por qué cerrarle las puertas al pasado e impedir el acceso a millones de contenidos que no van a ser reprogramados. Pero el caso es que Apple sigue adelante, con ratones sin botones, con iPhones (y iPads) sin Flash, con sistemas mal diseñados. Aunque a veces duela, como el amor.

Rediseñando hacia el blanco

Antes | Después
Antes | Después

Recientemente Brandemia se ha hecho eco del rediseño de Blank, una empresa especializada en el retoque de imágenes de muy alta calidad que está íntimamente ligada a la industria de la moda.

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El diseño, llevado a cabo por Moving Brands, está más que bien descrito en la entrada de Brandemia citada anteriormente. Ahí se habla de las tipografías didonas que se han usado de base, de su neutralidad cromática y se muestran buenos ejemplos de la renovación. Pero de todo, lo que más me ha llamado la atención ha sido la valentía con la que se ha simplificado la marca hasta reducirla a la mínima expresión, pero ganando personalidad. Olé por ellos, pero uno, que es inconformista y puñetero donde los haya, no puede evitar preguntarse: ¿realmente han llegado a la mínima expresión de un plumazo? ¿No llegará algún listo en un par de años y le quitará algún trazo (de los pocos que quedan) a la “B” o a la “K” e irá un paso más allá?

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La tendencia natural de las marcas gráficas lleva a simplificar. Sobre estas líneas podemos ver un ejemplo de la evolución del logo de C&A, mucho más conservadora y gradual que la anterior, pero que igualmente supone una síntesis sustractiva que elimina o simplifica elementos. Y, aunque parezca obvio y fácil, uno que ha sufrido este tipo de trabajo desde dentro sabe que quitar tiene más mérito que añadir y que suele estar en ese proceso la clave del éxito de un rediseño. Y vale, los de Moving Brands han hecho bien su trabajo, pero miro el logo de Blank, y me vuelven a asaltar las dudas: ¿han pisado la línea roja que marca el límite? ¿No se nos estará yendo de las manos lo de la simplificación?

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Malevich, el creador del suprematismo, tras años buscando la pureza artística llegó al cuadro que nos acompaña: Blanco sobre blanco. ¡Caramba, qué coincidencia! Él, ya en 1918, se dio cuenta de que este camino tenía un límite y volvió a la figuración. ¿Llegado cierto límite, también las marcas dejarán de restar elementos a sus identidades visuales y volverán a sumar? De momento no parece que nos acerquemos a ese límite. Muy pocos son los casos en los que, como en logo de DC Comics, podamos ver que las últimas versiones (y van varias desde el 72) son más complejas que sus antecedentes.DC-Comics

 

Casi todo parece indicar que quien bromea con las marcas que tienden a convertirse en blanco sobre blanco, no va tan desencaminado. Por el momento.

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