Ruido de violín

Durante las últimas semanas me he quedado con las ganas demasiadas veces de hacer una captura. Cada dos por tres, mientras me intoxicaba en mi moto con los humos de un autobús urbano, tenía que sufrir las fotos de una campaña (aún en curso) de Plaza Mar 2 en las que aparece una violinista metida con un calzador de proporciones bíblicas.

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Es más que posible que, como tantas otras capturas, la hubiera dejado pasar de no haber coincidido en Madrid con mi amigo y fotógrafo Alberto Feijoo que me habló de la campaña, como lo más espeluznante que había visto en Alicante en su último paso por la terreta. Me llena de emoción coincidir con gente (no particularmente roedora) que se fija en los mismos descalabros que un menda. Dejando de lado las coincidencias, lo que está claro es que una sesión de fotos de moda hay que hacerla con unos mínimos que a menudo son excesivos para el criterio de algunos anunciantes. En el caso de Plaza Mar 2, si te fijas en su trayectoria, parece que han buscado un posicionamiento corporativo alineado con la naturalidad, ya que algunas de sus campañas se han hecho con modelos no profesionales como otoño 09, primavera-verano 10 o primavera-verano 13.

revista-plaza-mar-primavera-verano-13plaza-mar-violinista-horizPero no es el caso de los modelos que aparecen seriotes en las imágenes. Según afirman en la página de Facebook del anunciante, son profesionales y, la otra es, según sus palabras “una fantástica violinista” que ha colaborado con ellos. No se puede negar que se aprecia la diferencia en cuanto a la profesionalidad. Pero usar a “gente de la calle” no tiene por qué salir así, puede hasta llevar a que la campaña cuele en una publicación relevante, como esta de Lanvin en S moda. Eso sí, hace falta cuidar muchos aspectos que, bien por falta de presupuesto, o bien por falta de profesionalidad, se han descuidado en esta sesión. Hasta el punto que ha conseguido que hablen del centro a cientos de kilómetros, pero no precisamente bien.

comentario-violinista-plaza-marHay un motivo para forzar la aparición de la violinista en la sesión pero, por bueno que sea, no justifica el hecho de poblar así vallas, mupis, autobuses y piezas online. Poner un personaje de esta manera no ayuda nada a dotar de credibilidad a una sesión, y menos si le entra la risa floja. Puede ser toda una virtuosa del violín pero, contextualizada así, se la ve más falsa que el botón “Tal Vez Asista” de los eventos de Facebook.

Ojalá terminen de establecer una línea de comunicación clara. Que sea con modelos profesionales o no es una decisión importante. Lo que debería estar fuera del debate es que, si usan fotos propias, tienen que destinar un presupuesto para fotografía que permita trabajar en condiciones el estilismo, el atrezo, la iluminación y, la actitud de sus modelos. La cantidad de inserciones que tienen sus campañas bien lo merece.

Maribel Server: “El castellano tal y como lo conocemos se va a extinguir”

Maribel ServerEl Bolso de Maribel es uno de los blogs de moda más importantes de España y su portadora es mucho más que una chica que ha tenido suerte tecleando sobre tendencias. Se trata de una fotógrafo profesional, licenciada en periodismo que cuenta con un máster en presentación de programas de televisión y otro en comunicación y medios digitales y que ha sido jefa de contenidos de la web de la Valencia Fashion Week. Una invitada espectacular para tomar el pulso a un sector convulso entre las incómodas estrecheces de la economía nacional y el fulgurante protagonismo con el que se han encontrado las bloggers de moda.

 

En poco más de un año, El Bolso de Maribel se ha convertido en todo un referente. ¿Qué claves te han permitido alcanzar tantos seguidores en tan poco tiempo?

Tuvimos la suerte de no empezar desde cero ya que tenemos una empresa de fotografía y ya contábamos con seguidores relacionados con el mundo de la moda.

Al principio el blog lo teníamos en una plataforma de una conocida revista española, y nos movíamos mucho por esa plataforma haciendo mucha labor de social media para poco a poco ir consiguiendo seguidores.

A partir del momento en que tuvimos el blog ya propio la clave radica en ofrecer las mayores facilidades a tus lectores para que te sigan en las redes sociales. Si a los lectores les gusta tu contenido y no eres “pesado” en las redes, el público acaba siendo fiel. De todas formas cada red tiene su truco y en todas no hay que ser exactamente igual.

 

Sueles entrevistar a los modelos para tu blog en vídeo, ¿por qué prefieres este formato al escrito?

Por muchos motivos, el primero es que claramente es más interesante una entrevista visual ya que un modelo es alguien que destaca por su físico y una entrevista en vídeo siempre va a resultar más atractiva para el espectador que una entrevista escrita.

El segundo es que no está tan visto.

El tercero es que una cosa no quita la otra, nosotros hacemos una entrevista en vídeo, pero en muchas ocasiones ofrecemos también la transcripción de la misma o información adicional sobre la persona entrevistada. Ten en cuenta que YouTube por defecto transcribe a texto el audio que detecta en el vídeo, aunque por ahora no es muy fiable que digamos.

Por último y muy importante porque de cara al posicionamiento en Google, crear entradas con diferente contenido multimedia resulta muy beneficioso.

 

Has escrito sobre los principales defectos de los blogs de moda y la importancia del diseño y la ortografía. ¿Prevés alguna mejoría en cualquiera de estos dos aspectos en los próximos años?

En cuanto al diseño sí. Internet cada día ofrece herramientas más sencillas para tener un diseño estupendo de un blog. Hoy en día quien no tiene un blog con un buen diseño es porque no quiere o porque el resto de humanos le caemos mal.

Sobre la ortografía, visto que cada vez la gente escribe peor y que la aparición del móvil no ha hecho sino empeorar más esto, mi esperanza es nula. El castellano tal y como lo conocemos se va a extinguir, y no lo digo de broma.

 

Anteriormente hemos recogido cómo se habla de la burbuja de las bloggers de moda y de cómo han relevado en poder a las revistas. ¿Crees que las bloggers de moda están viviendo un momento tan dorado como dicen?

Si te refieres con momento dorado a que sea un buen momento para los bloggers de moda, sí, supongo que lo es. Ahora bien, si te refieres a si realmente son influyentes, creo que no tanto como deberían porque la gran mayoría de lo que consideramos bloggers de moda influyentes son bloggers que de una manera u otra están siendo patrocinados, con lo cual no creo que la opinión de las bloggers haya sustituido a la de las grandes marcas sino que las bloggers de moda en sí se han convertido muchas en agencias de publicidad de las grandes marcas.

 

¿Las marcas deberían prestar aún más atención a las bloggers?

Las grandes marcas tienen miles de personas trabajando para ellas y asesorándoles. Estoy convencida de que prestan o no prestan la atención que deben a los bloggers y no soy quién para decir si deberían hacerlo más o menos porque las que saben son ellas.

 

Coco Chanel decía “la moda pasa, el estilo permanece”. ¿Las grandes marcas mantienen un buen equilibrio entre la esencia de su estilo y la volatilidad de las colecciones? ¿Y las pequeñas?

Imagino que las pequeñas al no tener un estilo tan definido podrán tomarse más licencias pero tampoco creo que en este aspecto haya una gran diferencia.

 

Estamos acostumbrados a hablar en femenino de “las” bloggers de moda, aunque en tu blog sueles hablar de “los” bloggers de moda. ¿Crees importante acabar con los tópicos asociados al género?

No entro en polémicas de estereotipos, de hecho es cierto que hay más blogueras que blogueros. Cuando hablo de los bloggers lo digo porque en castellano con que haya un chico hay que utilizar el masculino. Así que más que una cuestión de estereotipos es una cuestión de escribir correctamente.

Sí que me gustaría apuntar que el considerado por muchos como el primer blogger de moda, es Bryan Boy, un chico filipino; y que en Valencia Fashion Week de 6 bloggers oficiales 2 son chicos.

 

En la era digital, ¿sigue siendo importante estar en una capital de la moda para comunicar sobre moda? ¿Te ves viajando más en el futuro?

La verdad que no lo sé. Ahora mismo nos centramos en Valencia pero ojalá pudiésemos movernos más. Eso significaría que las cosas marchan muy bien.

 

E8-Splonk-WOW-FondoFBEn breve ayudarás a formarse a bloggers en WOW Valencia. ¿Qué aportan estos contactos fuera del mundo digital?

Aportan mucho, el cara a cara ayuda y puedes llegar a gente a la que a lo mejor en el mundo digital no podrías llegar. Y es una alegía y un orgullo tremendo que cuenten contigo para trabajar en este tipo de eventos. Sientes que realmente estás haciendo bien las cosas.

Nespresso: las patentes imponen, pero no impiden

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Nestlé, el gigante de alimentación suizo, tiene que ir diciendo adiós a la comodidad de la que ha gozado con la exclusividad de las cápsulas Nespresso. La Oficina Europea de Patentes ha revocado recientemente la patente que protegía su sistema de cápsulas, dando alas a productos de la competencia como Marcilla.

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Es cierto que Nespresso creó una categoría propia (café en cápsulas) y una imagen única ligada al lujo y a la exclusividad. Y eso tiene especial mérito en un producto de consumo tradicionalmente accesible, pero la competencia ha espabilado y poco a poco ha ido obligando a la compañía a tomar medidas que le acerquen a más consumidores. Ya en el 2011 decidieron ampliar su distribución a los 20 Clubs de El Gourmet de El Corte Inglés, pero la última sentencia puede hacer que se replanteen ampliar aún más una red de puntos de venta que sigue siendo muy pequeña. Eso sí, a todas luces, si dan el paso deben hacerlo cuidando muchísimo el retail marketing así como la selección de los propios puntos e incluso plantearse la distribución y presencia en cafeterías especializadas.

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En cualquier caso la pérdida de la patente puede ser sólo una pequeña bofetada que ayude a espabilar a un producto líder pero que puede convertirse en un gigante con pies de barro si no sabe reaccionar a tiempo. La verdadera afinidad con el usuario no la da ninguna patente. Apple lo sabe, se gasta fortunas pleiteando contra Samsung (o contra quien toque) y, sólo se pueden ganar batallas, pero la guerra no depende eso. Una tregua (si la paz es inviable) sería lo más cabal, ya que son guerras que pueden dar mucho tiempo. Además, al final el usuario no acaba teniendo en un altar a una marca porque sea la única que tenga un atributo concreto. Los usuarios de iPhone no van a dejar de adorar su dispositivo porque otro tenga las mismas prestaciones. Y a los usuarios de Nespresso deberán darles buenos motivos para ser fieles por encima de porque no tengan otra opción.

El diseño del iOS 7 duele

La imagen de Apple está en entredicho una vez más. Sí, están bien curtidos en crisis de reputación corporativa y suelen salirse con la suya sin perder la pasión de sus fans. La más oscura que recuerdo fue la que obligó a la compañía a compensar a usuarios del iPod por la duración de sus baterías y está muy bien detallada en este documental. Lo solucionaron, según se vieron obligados a hacerlo y nunca han llegado a desterrar la sombra de la obsolescencia programada.
Captura de pantalla 2013-10-24 a las 20.52.26 Pero con la última renovación de sus sistema operativo para iPhone y iPad lo que más se les critica es lo que tradicionalmente más se había alabado de Apple: su diseño. Basta con buscar “diseño iOS 7” en Google para que entre los primeros resultados aparezcan cosas como:

· Cinco aspectos negativos de iOS 7 – ABC.es
(el primero de ellos es el diseño de los iconos)

· ¿iOS 7 fue diseñado con Microsoft Word?

· iOS 7 está gráficamente mal diseñado – gràffica.info

El segundo es espectacular, y aunque sea en inglés, no me puedo abstener de compartir el vídeo aquí. Es algo anecdótico y dice más sobre la pericia del autor con Word que sobre las carencias de diseño del sistema operativo, pero no deja de sumar entre las señales negativas que perciben los usuarios de éste.

Pero el tercero, de gràffica.info, sí que es contundente. Se trata de un análisis bastante amplio que bien avala la sentencia del titular. Si te interesa el diseño, no dejes de leerlo. Hay otras páginas que tratan sobre estos problemas, pero creo que ya llevo bastantes enlaces en estas líneas y, si quieres profundizar, no te va a resultar difícil.
Magic_Mouse Como decía en el primer párrafo, Apple está bien preparada para lidiar con las críticas o para ignorarlas, según se mire. Durante casi dos décadas se resistieron a poner varios botones en el ratón y, cuando se animaron a incorporar más funcionalidades, lo hicieron sin añadir botones de manera convencional. Desde que aparecieron los primeros iPhones muchos han criticado la imposibilidad de reproducir .swf (Flash) y no se han conformado con que les dijeran que el .swf es cosa del pasado. Tiene sentido, internet es tan grande que no hay por qué cerrarle las puertas al pasado e impedir el acceso a millones de contenidos que no van a ser reprogramados. Pero el caso es que Apple sigue adelante, con ratones sin botones, con iPhones (y iPads) sin Flash, con sistemas mal diseñados. Aunque a veces duela, como el amor.

Rediseñando hacia el blanco

Antes | Después
Antes | Después

Recientemente Brandemia se ha hecho eco del rediseño de Blank, una empresa especializada en el retoque de imágenes de muy alta calidad que está íntimamente ligada a la industria de la moda.

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El diseño, llevado a cabo por Moving Brands, está más que bien descrito en la entrada de Brandemia citada anteriormente. Ahí se habla de las tipografías didonas que se han usado de base, de su neutralidad cromática y se muestran buenos ejemplos de la renovación. Pero de todo, lo que más me ha llamado la atención ha sido la valentía con la que se ha simplificado la marca hasta reducirla a la mínima expresión, pero ganando personalidad. Olé por ellos, pero uno, que es inconformista y puñetero donde los haya, no puede evitar preguntarse: ¿realmente han llegado a la mínima expresión de un plumazo? ¿No llegará algún listo en un par de años y le quitará algún trazo (de los pocos que quedan) a la “B” o a la “K” e irá un paso más allá?

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La tendencia natural de las marcas gráficas lleva a simplificar. Sobre estas líneas podemos ver un ejemplo de la evolución del logo de C&A, mucho más conservadora y gradual que la anterior, pero que igualmente supone una síntesis sustractiva que elimina o simplifica elementos. Y, aunque parezca obvio y fácil, uno que ha sufrido este tipo de trabajo desde dentro sabe que quitar tiene más mérito que añadir y que suele estar en ese proceso la clave del éxito de un rediseño. Y vale, los de Moving Brands han hecho bien su trabajo, pero miro el logo de Blank, y me vuelven a asaltar las dudas: ¿han pisado la línea roja que marca el límite? ¿No se nos estará yendo de las manos lo de la simplificación?

blanco_sobre_blanco

Malevich, el creador del suprematismo, tras años buscando la pureza artística llegó al cuadro que nos acompaña: Blanco sobre blanco. ¡Caramba, qué coincidencia! Él, ya en 1918, se dio cuenta de que este camino tenía un límite y volvió a la figuración. ¿Llegado cierto límite, también las marcas dejarán de restar elementos a sus identidades visuales y volverán a sumar? De momento no parece que nos acerquemos a ese límite. Muy pocos son los casos en los que, como en logo de DC Comics, podamos ver que las últimas versiones (y van varias desde el 72) son más complejas que sus antecedentes.DC-Comics

 

Casi todo parece indicar que quien bromea con las marcas que tienden a convertirse en blanco sobre blanco, no va tan desencaminado. Por el momento.

nokia

9 años en el aire

CalipoA en la noche de eh!Ratas 06
Momento de La Noche de eh!Ratas en 2006. Haz click para más detalles.

Pues sí, un año más seguimos pintando canas roedoras… ¡Y YA VAN 9!
En ocasiones anteriores hemos pasado por lo de hacer repasos por algunos de nuestras viejas glorias (véanse las líneas de nuestro séptimo y octavo aniversario) por lo que este año nos limitaremos a decir que hay razones para pensar que éste va a ser un excelente año roedor y que, el décimo aniversario no va a pasar sin que volvamos a montar una buena.
Lo dicho, parafraseando (o traduciendo) a The Harlem Shakes:
ÉSTE VA A SER UN BUEN AÑO.

Stakeholders o grupos de interés (caso MTNG Experience)

La atención a los grupos de interés se ha convertido en un pilar para la coordinar la comunicación corporativa de todas las compañías de cierta entidad. Cada una tiene que identificar y entender las expectativas de estos grupos, también conocidos como stakeholders, ya que el comportamiento de ambas partes es de interés recíproco, como señala Edward Freeman.

La comunicación con los stakeholders debe ser veraz, fluida, abundante y transparente y para ello es preciso definir estrategias coordinadas por las compañías y reducir al máximo la improvisación. Repasemos algunos ejemplos interesantes:

Inditex (Memoria Anual 2012)
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Ferrovial (Informe Anual 2012)
ferrovial

Endesa (Mapa de grupos de interés)
Endesa

Indra (Informe Anual 2012)
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En el caso de Endesa llama la atención que no sólo se definen con claridad los públicos y su prioridad en cuanto a su importancia estratégica sino que además es el único de los tres que tiene en cuenta un segundo parámetro clave: la confianza del grupo de interés. Esto pone de manifiesto un cuidado especial por el estudio a sus stakeholders. Ferrovial, organiza los grupos en una estructura radial atendiendo a las distintas prioridades, al igual que hace Indra pero con una estructura piramidal. En el caso de Inditex estos se mueven en un plano horizontal.

A raíz de conversaciones mantenidas con fuentes cercanas a la compañía ilicitana MTNG podemos contar con que tienen identificados y a los siguientes stakeholders en base a su prioridad de atención:

· PERSONAL INTERNO
· ADMINISTRACIÓN PÚBLICA
· ECONÓMICA FINANCIERA (Entidades financieras, inversores, accionistas)
· PROVEEDORES
· MEDIOS DE COMUNICACIÓN: económico financiero
· MEDIOS DE COMUNICACIÓN: Prensa generalista
· UNIVERSIDADES
· ORGANIZACIONES Y PÚBLICOS CULTURALES
· DISTRIBUIDORES/CLIENTES
· SOCIEDAD EN GENERAL

Si existe una representación gráfica de estos grupos de interés no tengo acceso a ella pero, sin dejar de recalcar que la siguiente es una interpretación personal del listado anterior, podríamos tener ésta.

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Por último, resulta llamativo que, de los grupos analizados, el único que actúa en el mismo sector que MTNG Experience (Inditex) es el único que no pone a los públicos internos en primer lugar. MTNG Experience, sí lo hace, al igual que el resto de compañías analizadas, a pesar de que éstas pertenezcan a entornos distintos. ¿Se trata de una particularidad de Inditex la atención prioritaria a los clientes y proveedores que puede representar una ventaja comunicativa? Es difícil responderlo pero, en vista de los resultados de ésta, puede ser más que interesante para la compañía de Elche, así como para muchos de su entorno, analizar este comportamiento.

Valencia: moda, burbujas y bloggers

La Valencia Fashion Week pasó sin ocultar que este año se las han podido apañar más que bien con uno de los presupuestos más austeros a nivel nacional para un evento de este tipo. Se han olvidado de lo accesorio y se han centrado en su verdadero objetivo: lanzar talentos. En los últimos años ha servido de trampolín para nombres como Juan Vidal o Adrián Salvador pero también ha acogido a una lista de nombres que, según se relata desde Las Provincias, no dieron la talla. Apuntan que se acabó la burbuja para los diseñadores, aunque según la misma fuente, aún se mantiene para las bloggers de moda.

Captura de pantalla 2013-10-05 a las 20.03.00

Y es que nadie duda de la influencia que tienen sobre los consumidores los que escriben sobre este tema. Según el coolhunter Manuel Serrano:

ahora son las blogger de moda las que ejercen la Comunicación efectiva de las marcas, frente a la revistas tradicionales de moda, las cuales pierden eficacia y poder.

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Las marcas no han tardado demasiado en aprovechar ese filón y colaboran con los bloggers de distintos modos con el fin de ganarse sus favores. Muchos de los métodos utilizados son de ética dudosa y algunos cabrean a colectivos como al de los diseñadores cuando ponen diseños en manos de éstos. Hay antecedentes por todas partes, es como la reacción de los cantantes de carrera contra los triunfitos de hace años pero, tristemente o no, el mercado acaba poniendo a cada uno en su lugar. Llama la atención que voces aparentemente críticas contra este fenómeno acaben alabando colecciones creadas por bloggers, pero todos tenemos nuestras contradicciones. Y además, a todos nos gusta el trabajo bien hecho, sin que sea determinante el origen de sus creadores.

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El caso es que no es de extrañar que vayan apareciendo eventos especialmente pensados en estas figuras. El 9 de noviembre, también en la capital del Turia, se celebrará WOW VALENCIA. Se trata de una jornada para bloggers de moda, modelos y personal shoppers que quieran ampliar su formación especializada de la mano de profesionales como Maribel Server o José Lacomba (Lacomunicación). El objetivo, aprender cómo despuntar al máximo en un entorno que, aunque pueda parecer aún sumido en una burbuja, cada vez es más competitivo y profesional.

STRIP-TWEASE

Éramos pocos y parió la microabuela: las majors hollywoodienses se han sacado de la manga el “tweaser”. O hablando en plata: un teaser, pero a lo twitter: cortito y al grano.  Seis segundos de vídeo en Vine cuyo objetivo es llamar la atención acerca del lanzamiento inminente de un teaser, digamos, más tradicional.

El nuevo formato es, a la vez, ridículo y apasionante. Por un lado, el concepto de lanzar un “teaser de un teaser” es profundamente absurdo. Pero, por otro lado, tiene todo el sentido del mundo: si la gente está adoptando Vine, haz que tu blockbuster esté en Vine.

“The Wolverine”, primera película en aprovechar las supuestas bondades del nuevo formato mutante.

La cuestión es que, aunque la aparición del “tweaser” obedezca fundamentalmente a una mera cuestión de “presencia” en un entorno de popularidad creciente, lo cierto es que esta incursión de la hiperbrevedad en el mundo del tráiler cinematográfico da que pensar.

La sensación generalizada es que, de un tiempo a esta parte, las campañas publicitarias de los principales lanzamientos cinematográficos acaban por arruinar la experiencia de visionado de la película, revelando demasiado a través de teaser-trailers, trailers, international trailers, red-band trailers…(preguntadle a cualquiera que haya tenido la mala suerte de ver el tráiler de “Elysium” antes de ver “Elysium”). Dicho de otro modo, los trailers se han convertido en puro porno: lo muestran absolutamente todo, y a lo grande. Pero conceptualmente deberían ser algo más vinculado a lo erótico. Ya sabéis: eso tan socorrido (y tan cierto) de “sugerir, más que mostrar”.

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Los chicos de “Arcade Fire” han tirado la casa por la ventana. Han presentado su nuevo disco con un “track” de 15 seg.

 

La llegada del “tweaser” es una oportunidad inmejorable para reflexionar acerca de cómo, en muchas ocasiones (y no solo en el ámbito de la comunicación publicitaria cinematográfica) comunicamos mucho más de lo que deberíamos. Al igual que algunas películas desvelan demasiado…llegan algunas marcas a hacerse pesadas a fuerza de comunicar día sí, día también?

¿Y si, para variar, volviéramos a dejar algo a la imaginación?

Fdo: Nacho Macho.

Nota: Este artículo se publicó originalmente en una versión ligeramente reducida en la Revista Üalà que puedes visualizar aquí.

RED BULL: MUCHO MÁS QUE ALAS

¿Cómo ha pasado la compañía compañía del toro rojo de una imagen simpática ilustrada con animaciones naïf a la marca que lucía en las alas Álvaro Bultó en la mayoría de imágenes distribuidas tras su muerte?redbull

Para este breve repaso a la evolución de Red Bull vamos a remontarnos mucho más lejos que a las pocas décadas que nos separan de su origen. Entre los seres alados de la mitología griega hay un personaje que tiene que ver mucho con el espíritu de esta marca tan íntimamente ligada al riesgo, a la diversión y a las alas. Se trata de Ícaro.

Como él, Red Bull arriesga. De eso no cabe duda. Cuando a finales de los 80 Dietrich Mateschitz lanzó su bebida no tuvo complejos a la hora de crear una categoría totalmente nueva (energizantes) en los lineales de refrescos. Tampoco los tuvo a la hora de ponerla a la venta a un precio sin precedentes para la lata de una bebida gaseosa.

redbull_04_1987Al año de ser lanzada la bebida, convivían las piezas gráficas con dibujo informal y humor tirando a inocente con sus primeros tanteos en el deporte extremo. De hecho, en 1988 lanzaron la Red Bull Dolomitenmann, una carrera por equipos que incluye pruebas con kayak, parapente y bicicleta. Hoy día sigue vigente y se ha consilidado como una de las pruebas clásicas fiel al espíritu de Red Bull.

En el 89 comenzó su relación con el mundo del motor patrocinando a Gerhard Berger, el piloto de Fórmula 1, y ésta unión no ha hecho más que estrecharse con los años ya que, a día de hoy cuentan con una escudería con tres campeonatos del mundo de Fórmula 1 de constructores y otros 3 de pilotos.

Su primer anuncio de animación (con un caricaturizado Leonardo Da Vinci) se lanzó en 1992 y ese tipo de anuncios se mantendrían con bastante protagonismo hasta 2006. En el 92 la imagen aún estaba muy ligada al humor y a la diversión. Fue en ese mismo año en el que comenzó el primer Red Bull Día de las Alas, en el que la simpatía está bastante por encima del riesgo.

Poco a poco va aumentando su patrocinio a deportes extremos y en el 97 lanzan su campeonato de caída libre Red Bull Cliff Diving, que también sigue vigente hoy. De igual modo comenzó su Red Bull Music Academy, que a lo largo de los años ha servido de trampolín para productores, cantantes y DJ’s de todo el mundo. Como pasó con el motor, es el comienzo con otra relación de largo recorrido. Las gráficas y los audiovisuales ilustradas con trazo incierto se fueron difuminando poco a poco desde finales de la primera década de los 2000. Cada vez contaban con más eventos propios y patrocinios de alto nivel y su imagen es mucho más asociable a la adrenalina que a la de las ilustraciones rosadas que debían quedar atrás.
Red-Bull-Stratos-8
rbtwittercounterSu mayor éxito mediático, sin duda, fue su “misión desde las puertas del espacio” bautizada como Red Bull Stratos, con unos resultados espectaculares, tanto en difusión online (8 millones de visualizaciones en directo en YouTube), como en medios convencionales o en redes sociales.

Como comenzaba diciendo, Red Bull arriesga. Al igual que ícaro. Pero Ícaro, cuando desoyó los consejos de su padre para alcanzar el paraíso volando, no calculó lo que podía pasar. Sin embargo, por lo que sabemos de la planificación estratégica de Mateschitz, no deja cabos sueltos para antes, durante y después de sus acciones. Raro sería que no contase con cómo afectaría a su reputación una muerte más o menos estratosférica. Cuando murió Bultó fueron noticia por un tweet ¿malinterpretado? Pero salieron más que airosos.