Pinchando en reputación

Ahora, más que nunca, está claro que una campaña aparentemente horrible puede dar muy buenos resultados, al menos en notoriedad. Ya se analizó que la campaña de Collection Oro de Loewe con un 95% de votos negativos acabó siendo un éxito en este aspecto y, según datos no oficiales, también en ventasCaptura de pantalla 2014-06-27 a la(s) 20.09.39. Continuar leyendo “Pinchando en reputación”

¡Es que estoy mu loca!


Desigual es una marca valiente. Eso no hay quien lo dude. Y es de suponer que su apuesta por modelos de referencia liberadas sexualmente está dando sus frutos. Sería todo un disparate perserverar en esa línea (que tanto jugo nos dio hace unos meses) en caso contrario.
Pero en la última campaña han dado un paso que puede parecer discreto pero que, a efectos roedores, es de gigante. No podía pasarlo por alto. Se trata de este gesto:
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Responde categóricamente a la pregunta de si hay algo más cutre que un protagonista diciendo que está muy loco. Y es que una persona diciéndoselo (con un gesto) a su propia imagen desmadrada en el espejo es mucho peor. MUCHO.
Es algo que no podía salir bien. Presumir de falta de cordura y salir victorioso es algo que sólo se puede permitir Finn, de Hora de Aventuras.

Pero el caso es que si está dando los frutos que comentábamos como mucho será en las cajas registradoras porque, a pesar de que se esfuerzan por polemizar, en Youtube pasiones no están levantando. Como prueba quedan las siguientes capturas con números de “me gustas” y “no me gustas” tristemente bajos, para tratarse de piezas de una campaña internacional como ésta.
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Y no me sirve que me digan que tan floja no será, que aquí hablamos de ella, el que nos conoce bien sabe que aquí hablamos de cualquier cosa.

Fe de eh!Ratas (31-12-2013): En la publicación original de esta entrada dije Jake donde debí decir Finn, que Cartoon Network me perdone. Gracias a Gloria Alemany Agulló por avisar.

Ruido de violín

Durante las últimas semanas me he quedado con las ganas demasiadas veces de hacer una captura. Cada dos por tres, mientras me intoxicaba en mi moto con los humos de un autobús urbano, tenía que sufrir las fotos de una campaña (aún en curso) de Plaza Mar 2 en las que aparece una violinista metida con un calzador de proporciones bíblicas.

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Es más que posible que, como tantas otras capturas, la hubiera dejado pasar de no haber coincidido en Madrid con mi amigo y fotógrafo Alberto Feijoo que me habló de la campaña, como lo más espeluznante que había visto en Alicante en su último paso por la terreta. Me llena de emoción coincidir con gente (no particularmente roedora) que se fija en los mismos descalabros que un menda. Dejando de lado las coincidencias, lo que está claro es que una sesión de fotos de moda hay que hacerla con unos mínimos que a menudo son excesivos para el criterio de algunos anunciantes. En el caso de Plaza Mar 2, si te fijas en su trayectoria, parece que han buscado un posicionamiento corporativo alineado con la naturalidad, ya que algunas de sus campañas se han hecho con modelos no profesionales como otoño 09, primavera-verano 10 o primavera-verano 13.

revista-plaza-mar-primavera-verano-13plaza-mar-violinista-horizPero no es el caso de los modelos que aparecen seriotes en las imágenes. Según afirman en la página de Facebook del anunciante, son profesionales y, la otra es, según sus palabras “una fantástica violinista” que ha colaborado con ellos. No se puede negar que se aprecia la diferencia en cuanto a la profesionalidad. Pero usar a “gente de la calle” no tiene por qué salir así, puede hasta llevar a que la campaña cuele en una publicación relevante, como esta de Lanvin en S moda. Eso sí, hace falta cuidar muchos aspectos que, bien por falta de presupuesto, o bien por falta de profesionalidad, se han descuidado en esta sesión. Hasta el punto que ha conseguido que hablen del centro a cientos de kilómetros, pero no precisamente bien.

comentario-violinista-plaza-marHay un motivo para forzar la aparición de la violinista en la sesión pero, por bueno que sea, no justifica el hecho de poblar así vallas, mupis, autobuses y piezas online. Poner un personaje de esta manera no ayuda nada a dotar de credibilidad a una sesión, y menos si le entra la risa floja. Puede ser toda una virtuosa del violín pero, contextualizada así, se la ve más falsa que el botón “Tal Vez Asista” de los eventos de Facebook.

Ojalá terminen de establecer una línea de comunicación clara. Que sea con modelos profesionales o no es una decisión importante. Lo que debería estar fuera del debate es que, si usan fotos propias, tienen que destinar un presupuesto para fotografía que permita trabajar en condiciones el estilismo, el atrezo, la iluminación y, la actitud de sus modelos. La cantidad de inserciones que tienen sus campañas bien lo merece.

Maribel Server: “El castellano tal y como lo conocemos se va a extinguir”

Maribel ServerEl Bolso de Maribel es uno de los blogs de moda más importantes de España y su portadora es mucho más que una chica que ha tenido suerte tecleando sobre tendencias. Se trata de una fotógrafo profesional, licenciada en periodismo que cuenta con un máster en presentación de programas de televisión y otro en comunicación y medios digitales y que ha sido jefa de contenidos de la web de la Valencia Fashion Week. Una invitada espectacular para tomar el pulso a un sector convulso entre las incómodas estrecheces de la economía nacional y el fulgurante protagonismo con el que se han encontrado las bloggers de moda.

 

En poco más de un año, El Bolso de Maribel se ha convertido en todo un referente. ¿Qué claves te han permitido alcanzar tantos seguidores en tan poco tiempo?

Tuvimos la suerte de no empezar desde cero ya que tenemos una empresa de fotografía y ya contábamos con seguidores relacionados con el mundo de la moda.

Al principio el blog lo teníamos en una plataforma de una conocida revista española, y nos movíamos mucho por esa plataforma haciendo mucha labor de social media para poco a poco ir consiguiendo seguidores.

A partir del momento en que tuvimos el blog ya propio la clave radica en ofrecer las mayores facilidades a tus lectores para que te sigan en las redes sociales. Si a los lectores les gusta tu contenido y no eres “pesado” en las redes, el público acaba siendo fiel. De todas formas cada red tiene su truco y en todas no hay que ser exactamente igual.

 

Sueles entrevistar a los modelos para tu blog en vídeo, ¿por qué prefieres este formato al escrito?

Por muchos motivos, el primero es que claramente es más interesante una entrevista visual ya que un modelo es alguien que destaca por su físico y una entrevista en vídeo siempre va a resultar más atractiva para el espectador que una entrevista escrita.

El segundo es que no está tan visto.

El tercero es que una cosa no quita la otra, nosotros hacemos una entrevista en vídeo, pero en muchas ocasiones ofrecemos también la transcripción de la misma o información adicional sobre la persona entrevistada. Ten en cuenta que YouTube por defecto transcribe a texto el audio que detecta en el vídeo, aunque por ahora no es muy fiable que digamos.

Por último y muy importante porque de cara al posicionamiento en Google, crear entradas con diferente contenido multimedia resulta muy beneficioso.

 

Has escrito sobre los principales defectos de los blogs de moda y la importancia del diseño y la ortografía. ¿Prevés alguna mejoría en cualquiera de estos dos aspectos en los próximos años?

En cuanto al diseño sí. Internet cada día ofrece herramientas más sencillas para tener un diseño estupendo de un blog. Hoy en día quien no tiene un blog con un buen diseño es porque no quiere o porque el resto de humanos le caemos mal.

Sobre la ortografía, visto que cada vez la gente escribe peor y que la aparición del móvil no ha hecho sino empeorar más esto, mi esperanza es nula. El castellano tal y como lo conocemos se va a extinguir, y no lo digo de broma.

 

Anteriormente hemos recogido cómo se habla de la burbuja de las bloggers de moda y de cómo han relevado en poder a las revistas. ¿Crees que las bloggers de moda están viviendo un momento tan dorado como dicen?

Si te refieres con momento dorado a que sea un buen momento para los bloggers de moda, sí, supongo que lo es. Ahora bien, si te refieres a si realmente son influyentes, creo que no tanto como deberían porque la gran mayoría de lo que consideramos bloggers de moda influyentes son bloggers que de una manera u otra están siendo patrocinados, con lo cual no creo que la opinión de las bloggers haya sustituido a la de las grandes marcas sino que las bloggers de moda en sí se han convertido muchas en agencias de publicidad de las grandes marcas.

 

¿Las marcas deberían prestar aún más atención a las bloggers?

Las grandes marcas tienen miles de personas trabajando para ellas y asesorándoles. Estoy convencida de que prestan o no prestan la atención que deben a los bloggers y no soy quién para decir si deberían hacerlo más o menos porque las que saben son ellas.

 

Coco Chanel decía “la moda pasa, el estilo permanece”. ¿Las grandes marcas mantienen un buen equilibrio entre la esencia de su estilo y la volatilidad de las colecciones? ¿Y las pequeñas?

Imagino que las pequeñas al no tener un estilo tan definido podrán tomarse más licencias pero tampoco creo que en este aspecto haya una gran diferencia.

 

Estamos acostumbrados a hablar en femenino de “las” bloggers de moda, aunque en tu blog sueles hablar de “los” bloggers de moda. ¿Crees importante acabar con los tópicos asociados al género?

No entro en polémicas de estereotipos, de hecho es cierto que hay más blogueras que blogueros. Cuando hablo de los bloggers lo digo porque en castellano con que haya un chico hay que utilizar el masculino. Así que más que una cuestión de estereotipos es una cuestión de escribir correctamente.

Sí que me gustaría apuntar que el considerado por muchos como el primer blogger de moda, es Bryan Boy, un chico filipino; y que en Valencia Fashion Week de 6 bloggers oficiales 2 son chicos.

 

En la era digital, ¿sigue siendo importante estar en una capital de la moda para comunicar sobre moda? ¿Te ves viajando más en el futuro?

La verdad que no lo sé. Ahora mismo nos centramos en Valencia pero ojalá pudiésemos movernos más. Eso significaría que las cosas marchan muy bien.

 

E8-Splonk-WOW-FondoFBEn breve ayudarás a formarse a bloggers en WOW Valencia. ¿Qué aportan estos contactos fuera del mundo digital?

Aportan mucho, el cara a cara ayuda y puedes llegar a gente a la que a lo mejor en el mundo digital no podrías llegar. Y es una alegía y un orgullo tremendo que cuenten contigo para trabajar en este tipo de eventos. Sientes que realmente estás haciendo bien las cosas.

El diseño del iOS 7 duele

La imagen de Apple está en entredicho una vez más. Sí, están bien curtidos en crisis de reputación corporativa y suelen salirse con la suya sin perder la pasión de sus fans. La más oscura que recuerdo fue la que obligó a la compañía a compensar a usuarios del iPod por la duración de sus baterías y está muy bien detallada en este documental. Lo solucionaron, según se vieron obligados a hacerlo y nunca han llegado a desterrar la sombra de la obsolescencia programada.
Captura de pantalla 2013-10-24 a las 20.52.26 Pero con la última renovación de sus sistema operativo para iPhone y iPad lo que más se les critica es lo que tradicionalmente más se había alabado de Apple: su diseño. Basta con buscar “diseño iOS 7” en Google para que entre los primeros resultados aparezcan cosas como:

· Cinco aspectos negativos de iOS 7 – ABC.es
(el primero de ellos es el diseño de los iconos)

· ¿iOS 7 fue diseñado con Microsoft Word?

· iOS 7 está gráficamente mal diseñado – gràffica.info

El segundo es espectacular, y aunque sea en inglés, no me puedo abstener de compartir el vídeo aquí. Es algo anecdótico y dice más sobre la pericia del autor con Word que sobre las carencias de diseño del sistema operativo, pero no deja de sumar entre las señales negativas que perciben los usuarios de éste.

Pero el tercero, de gràffica.info, sí que es contundente. Se trata de un análisis bastante amplio que bien avala la sentencia del titular. Si te interesa el diseño, no dejes de leerlo. Hay otras páginas que tratan sobre estos problemas, pero creo que ya llevo bastantes enlaces en estas líneas y, si quieres profundizar, no te va a resultar difícil.
Magic_Mouse Como decía en el primer párrafo, Apple está bien preparada para lidiar con las críticas o para ignorarlas, según se mire. Durante casi dos décadas se resistieron a poner varios botones en el ratón y, cuando se animaron a incorporar más funcionalidades, lo hicieron sin añadir botones de manera convencional. Desde que aparecieron los primeros iPhones muchos han criticado la imposibilidad de reproducir .swf (Flash) y no se han conformado con que les dijeran que el .swf es cosa del pasado. Tiene sentido, internet es tan grande que no hay por qué cerrarle las puertas al pasado e impedir el acceso a millones de contenidos que no van a ser reprogramados. Pero el caso es que Apple sigue adelante, con ratones sin botones, con iPhones (y iPads) sin Flash, con sistemas mal diseñados. Aunque a veces duela, como el amor.

Rediseñando hacia el blanco

Antes | Después
Antes | Después

Recientemente Brandemia se ha hecho eco del rediseño de Blank, una empresa especializada en el retoque de imágenes de muy alta calidad que está íntimamente ligada a la industria de la moda.

MovingBrands_BLANK_experience_02b_708

El diseño, llevado a cabo por Moving Brands, está más que bien descrito en la entrada de Brandemia citada anteriormente. Ahí se habla de las tipografías didonas que se han usado de base, de su neutralidad cromática y se muestran buenos ejemplos de la renovación. Pero de todo, lo que más me ha llamado la atención ha sido la valentía con la que se ha simplificado la marca hasta reducirla a la mínima expresión, pero ganando personalidad. Olé por ellos, pero uno, que es inconformista y puñetero donde los haya, no puede evitar preguntarse: ¿realmente han llegado a la mínima expresión de un plumazo? ¿No llegará algún listo en un par de años y le quitará algún trazo (de los pocos que quedan) a la “B” o a la “K” e irá un paso más allá?

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La tendencia natural de las marcas gráficas lleva a simplificar. Sobre estas líneas podemos ver un ejemplo de la evolución del logo de C&A, mucho más conservadora y gradual que la anterior, pero que igualmente supone una síntesis sustractiva que elimina o simplifica elementos. Y, aunque parezca obvio y fácil, uno que ha sufrido este tipo de trabajo desde dentro sabe que quitar tiene más mérito que añadir y que suele estar en ese proceso la clave del éxito de un rediseño. Y vale, los de Moving Brands han hecho bien su trabajo, pero miro el logo de Blank, y me vuelven a asaltar las dudas: ¿han pisado la línea roja que marca el límite? ¿No se nos estará yendo de las manos lo de la simplificación?

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Malevich, el creador del suprematismo, tras años buscando la pureza artística llegó al cuadro que nos acompaña: Blanco sobre blanco. ¡Caramba, qué coincidencia! Él, ya en 1918, se dio cuenta de que este camino tenía un límite y volvió a la figuración. ¿Llegado cierto límite, también las marcas dejarán de restar elementos a sus identidades visuales y volverán a sumar? De momento no parece que nos acerquemos a ese límite. Muy pocos son los casos en los que, como en logo de DC Comics, podamos ver que las últimas versiones (y van varias desde el 72) son más complejas que sus antecedentes.DC-Comics

 

Casi todo parece indicar que quien bromea con las marcas que tienden a convertirse en blanco sobre blanco, no va tan desencaminado. Por el momento.

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Valencia: moda, burbujas y bloggers

La Valencia Fashion Week pasó sin ocultar que este año se las han podido apañar más que bien con uno de los presupuestos más austeros a nivel nacional para un evento de este tipo. Se han olvidado de lo accesorio y se han centrado en su verdadero objetivo: lanzar talentos. En los últimos años ha servido de trampolín para nombres como Juan Vidal o Adrián Salvador pero también ha acogido a una lista de nombres que, según se relata desde Las Provincias, no dieron la talla. Apuntan que se acabó la burbuja para los diseñadores, aunque según la misma fuente, aún se mantiene para las bloggers de moda.

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Y es que nadie duda de la influencia que tienen sobre los consumidores los que escriben sobre este tema. Según el coolhunter Manuel Serrano:

ahora son las blogger de moda las que ejercen la Comunicación efectiva de las marcas, frente a la revistas tradicionales de moda, las cuales pierden eficacia y poder.

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Las marcas no han tardado demasiado en aprovechar ese filón y colaboran con los bloggers de distintos modos con el fin de ganarse sus favores. Muchos de los métodos utilizados son de ética dudosa y algunos cabrean a colectivos como al de los diseñadores cuando ponen diseños en manos de éstos. Hay antecedentes por todas partes, es como la reacción de los cantantes de carrera contra los triunfitos de hace años pero, tristemente o no, el mercado acaba poniendo a cada uno en su lugar. Llama la atención que voces aparentemente críticas contra este fenómeno acaben alabando colecciones creadas por bloggers, pero todos tenemos nuestras contradicciones. Y además, a todos nos gusta el trabajo bien hecho, sin que sea determinante el origen de sus creadores.

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El caso es que no es de extrañar que vayan apareciendo eventos especialmente pensados en estas figuras. El 9 de noviembre, también en la capital del Turia, se celebrará WOW VALENCIA. Se trata de una jornada para bloggers de moda, modelos y personal shoppers que quieran ampliar su formación especializada de la mano de profesionales como Maribel Server o José Lacomba (Lacomunicación). El objetivo, aprender cómo despuntar al máximo en un entorno que, aunque pueda parecer aún sumido en una burbuja, cada vez es más competitivo y profesional.

Ética por cuotas

Naomi Campbell e Iman (la modelo casada con Bowie) han resurgido con fuerza en los grandes medios gracias a una acción por la diversidad en el mundo de la moda. Lo han hecho en un popular trío con la, no tan mediática, ex agente africana Bethann Hardison bajo la enseña Balance Diversity.

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El motivo, luchar a favor de una mayor presencia de modelos de diferentes etnias en su industria. La primera pregunta que le viene uno a la cabeza es, ¿es necesario? Pues, a juzgar por los datos que publica El Mundo, habría que pensárselo: Sólo el 6% de las modelos que participaron en la última temporada otoño-invierno en los desfiles de moda son de color en EEUU.

Sin embargo, los datos a veces son tan volubles o tan difíciles de interpretar como las propias tendencias. En la semana de la moda de Nueva York de febrero (según fuentes citadas por CNNMexico.com) no se pasaba de ese 6% pero, volviendo a la anterior fuente de El Mundo, se afirma que en la edición de septiembre hubo un 15% de modelos de color.

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Las modelos Naomi e Iman junto a su compañera Liya

¿Puede significar esto que hay un cambio de tendencia?

Es más que dudoso. O al menos eso cree Campbell que afirma que cuando empezó, “en 1986 había asiáticas, negras, blancas, indias, chinas. Era muy diverso“. Ahora, junto a sus compañeras, llama al boicot contra las marcas que usen sólo a una o a ninguna modelo de color. Según el escrito que han presentado a grandes firmas al hacer esto “no importa la intención, el resultado es racismo“.

“En 1986 había asiáticas, negras, blancas, indias, chinas. Era muy diverso”

Naomi Campbell

Pese a todo, no puedo estar de acuerdo con ello. La intención importa y mucho. Puede que en cuestiones éticas sea la clave. ¿Sería oportuno boicotear a una marca que decidiese utilizar a modelos pelirrojas o asiáticas? Desde mi punto de vista no. Puede que fuera un suicidio comercial, pero si alguna marca apostase por diferenciarse usando exclusivamente modelos de un aspecto determinado, no creo que por ello mereciera ser castigada.

Si se trata de algo generalizado, como parece, hay que reflexionar sobre ello y debe llamarse la atención a la industria. Como se ha hecho. Con ese toque de atención estoy conforme, puede que no con todas sus palabras y puede que tampoco con la creación de una lista negra de marcas (entre otras con Calvin Klein, Saint Laurent, Armani, Dona Karan, Gucci, y Chanel) a priori. Es un duro golpe para la reputación de estas compañías por algo que es posible que hicieran de manera inconsciente.

¿Serviría de algo establecer cuotas?

Tal vez se podría exigir un mínimo de modelos por representatividad, pero prefiero creer que hay otras soluciones menos “matemáticas” o impositivas. Creo que las marcas deben escuchar a sus públicos y actuar según sus valores. Al final decidirá el consumidor, llegando al extremo del boicot (si cabe) o simplemente usando su sentido común. Las cuotas sobre paridad de sexo en política nos han llevado a extremos tan absurdos como el de la pelea bipartidista a ver quién tiene más mujeres a bordo. Hay declaraciones que van desde la de Cospedal cuando afirmó que el PP no impone una política de cuotas pero “es el partido que lleva más mujeres en las listas a la del PSOE andaluz que compara su ejecutivo, con un 50 por ciento de mujeres y un 50 por ciento de hombres, frente al “almacén de testosterona y de paseo militar” del gobierno de Rajoy.

Lo cierto es que, tratándose de una industria tan volátil es posible que la iniciativa, como tal, deje de ser noticia tan rápido como cuando la Pasarela Cibeles se puso de moda por rechazar a las modelos demasiado delgadas. Pero al menos el mundo de la moda se habrá llevado una merecida bofetada.

C E vs CE: China entre líneas

La OCU lleva meses alertando sobre el asombroso parecido que hay entre el símbolo “C E” (Comunidad Europea) y el de “CE” (China Export). El primero compromete a los fabricantes a garantizar que sus productos son seguros y cumplen con las normativas de la unión Europea, sin embargo el segundo, en el que no se aprecia espacio entre la “C” y la “E”, representa “China Export”, es decir productos fabricados en China. La organización de consumidores pide que se difunda la noticia para evitar confusiones.

C-E-vs-CE

Los consumidores españoles mantienen una imagen muy deficiente de los productos chinos y no sorprenden noticias como la de que el 58% de los productos retirados en nuestro país eran de origen chino. Cuando hablamos de productos chinos, los colocamos automáticamente en las lejas mentales del bazar en el que apenas nos entendemos con el dependiente y donde nos podemos encontrar sorpresas tan roedoras como ésta selección de 10.

Sonia

Pero los tiempos están cambiando, los gigantes de sectores que gozan de las mejores reputaciones fabrican en China, destacando entre todos Apple, aunque las condiciones de vida de sus trabajadores salten de cuando en cuando al candelero. En cualquier caso, cada vez es más evidente que China no se resigna a ser el “solamente” el mayor fabricante del mundo, y eso lo demuestran datos como el de que en 2012 fue el tercer país del mundo en número de patentes registradas. China fabrica, a menudo imita (en el caso de los shanzhai lo hace innovando), pero también crea y patenta, cada vez más. Los nombres chinos suenan mucho menos extraños en el mundo de la cultura que hace una década, pero no hay ni punto de comparación con su progresión en el del deporte. Leyendo entre líneas, podemos esperar que con las marcas de moda pase lo mismo y no va a bastar con alertar de trucos en el interletraje para diferenciar las auténticas.